重生之收藏大玩家_第136章,斯式琴,瓜式琴,提琴弓 首页

字体:      护眼 关灯

上一章 目录 下一页

   第136章,斯式琴,瓜式琴,提琴弓 (第1/2页)

    西餐厅。

    沈瑜三人聊起小提琴的话题。

    张小琴听到沈瑜的赞誉,笑着说道:“我可不是什么才女。我是被家人逼着学琴。后来上了大学,就把练琴当做消遣。工作之后,练的更少了。但是学了这么多年,慢慢成了习惯。”

    沈瑜问道:“我不太懂小提琴,想向二位请教,小提琴的形式除了斯琴,还有什么样式?有哪些名家?”

    张小琴说:“如果你问学琴的基础知识呢,我能说一说,但是,您如果问收藏,我知道的这点知识,连皮毛也算不上。”

    沈瑜说:“我不是想学拉琴,只想跟你二位了解小提琴本身的知识。”

    张小琴说:“那我就简单说说,如果说的不对,你可别笑话我。”

    沈瑜:“洗耳恭听。”

    张小琴说道:“世界上最著名的三位小提琴制作大师,是安东尼奥·斯特拉第瓦利或者翻译成斯特拉迪瓦里,阿玛蒂和瓜尔涅利,也可以翻译成-瓜内里。

    钢琴被称为乐器之“王“,小提琴则是乐器之“后“。小提琴艺术的发展是和小提琴的制作与革新相关的。改变小提琴有功之臣,就是意得利著名的提琴制作师---安东尼奥·斯特拉第瓦利。

    他将小提琴持琴法从膝头移至夹在颚部。此外,在小提琴制作史上还有两个伟大的人物,他们是阿玛蒂和瓜尔涅利。

    有意思的是,这三位提琴制作大师均居住在意得利北部的克雷莫纳小镇。

    出自三位制作大师之手的提琴,往往价值很高,数万元至数十万霉刀不等。之所以如此昂贵,除了音乐上的实用价值外,本身还是一件造型优美的艺术品。”

    沈瑜努力记忆这些信息,听到名家琴的价格后,期待修复空间能给自己带来惊喜。

    张小琴喝水休息的空当,陈晨放下餐具说道:“小琴,你先吃饭,我来说。”

    她看出沈瑜对这个话题感兴趣,就开始详细讲解:“目前广泛使用的小提琴样式,有斯琴与瓜琴两种。

    斯琴的外表美观考究,从选材到做工一丝不苟,从不粗制滥造,轮廓线条讲求对称美,只做高级琴。

    斯琴的音色圆润清脆,含蓄、沉静、温暖、纯净,充满灵性,如天鹅绒般柔美。

    还有一种很有影响力的样式,就是瓜内里的瓜式琴。

    瓜琴形制外表不如斯式美观,工艺粗犷,音孔较长而大,式样别致,琴头较大,琴型不对称,工具材料比较随意,只重视发音。

    斯特拉迪瓦里琴型和瓜内里琴型虽然不同,但是就像世界上没有完全相同的两个人一样,每把琴之间也有各自的性格特点,这需要相当的欣赏水平和一定素质的器材才能区别的。”

    沈瑜感叹:“古人说的真好,隔行如隔山,听你们这么一说,我觉得里面的学问太深了。假设,我是说假设,我想开始学习收藏小提琴,应该从那里入手?”

    陈晨说:“那就从了解斯特拉迪瓦里开始。因为是从他手中开始了改变。

    我曾经对斯式琴感兴趣,看过相关资料,后世的人把这位大师的制作时间,分成了几个阶段,阿玛蒂时期,实验时期,黄金以及晚期。

    黄金时期制作的名琴最多。晚期的名琴少但是名气更大。”

    沈瑜给陈晨倒酒,然后说道:“名琴是怎么评价衡量的?”

    陈晨说:“1720年~1737年是斯特拉迪瓦里的晚期,他已经七十多岁了。有收藏者与演奏家评论,这个时期的斯琴在工艺上已不是那么的完美无缺,但是依然保持着超凡的音质。有些收藏者误以为斯特拉迪瓦里的晚期就是衰退期,这是错误的理解。

    斯特拉迪瓦里很长寿,以最初的几十年积累经验,随后的几十年运用经验并精益求精。所以,他晚年的作品应视为更加炉火纯青的艺术品。现在所知,这个阶段他应该制作了有不下少50把小提琴、5把中提琴和15把大提琴。

    现在知道的名琴不多,我记得也不清楚。”

    陈晨边回忆边说:“大概有“罗德”、“约西姆”、“爱米利亚
加入书签 我的书架

上一章 目录 下一页