努力变凉后我成了顶流/爆红的苦你不懂 第17 (第1/2页)

    歌舞升平，一派繁华。

    “镜头好美……”小婳忍不住轻声呢喃。

    其实这长镜头美则美矣，但也不至于令人升起强烈的惊艳之感。

    只是，配合着背景音乐的声音，就让这原本只有十分的繁华盛世的景象，被描绘出来了十二分。

    镜头中最终落在了女主身前，她舞袖飞舞，歌声动听。

    观众这才意识到，原来刚才那首背景音乐就是由女主唱出来的。

    小婳眼神都亮了许多：“这首歌可真很好听。”

    剧情逐渐推进，男女主在一次演出上相遇，和所有老套的浪漫故事一样，他们一见钟情了。

    这个爱情故事并不复杂，甚至可以说是相当简单。但通过歌舞电影的叙事手法，却带着一种朦胧而含蓄的美感。

    他们很快相爱，在花雨舞，在林间弹琴相和。

    小婳很快就被这样的绝美浪漫爱情而深深吸引了。

    她身边，棕发少女却是慢悠悠吃着爆米花，并没有太大的波动情绪。

    说实话，这个歌舞电影比她想象中的要好很多。

    进入影院的时候，她甚至已经做好尬到的准备了。不过出乎预料的是，歌舞与电影剧情结合得非常好，浑然一体、相辅相成，丝毫没有任何割裂感。

    不过，她本人对歌舞实在提不起什么兴趣。

    电影前半段的剧情美则美矣，却并不能真正吸引到她。

    只是很快，剧情开始急转直下了。

    战争的号角吹响，原本歌舞升平的京城变得风声鹤唳，人人自危。

    盛世的华丽外衣被褪去，露出了早已腐朽不堪的内里。

    战火蔓延，女主被叛军抓走，在敌人的逼迫下，她不得不开始为他们舞蹈、为他们歌唱。

    原本欢乐的歌曲加入一些修饰和变调，再加上羌笛的悲凉伴奏，立刻从欢快变得凄凉。

    这成为了一个转折点。

    女主的舞蹈和歌声逐渐失去了灵性，双眼中的光芒越来越黯淡，趋向于麻木的状态。

    歌舞电影通常有两种表达形式，一种是将歌舞作为故事的点缀，用来表达情感、渲染气氛。

    另一种则是主角的歌曲、舞蹈，就代表着他们的故事和命运本身。

    而《浮生叹》明显属于后者。

    主角的歌曲和舞蹈，和他们的命运是同步的。

    盛世华章中，歌舞轻盈优雅，绝美而华丽。

    相爱的过程中，歌舞带上了爱情的元素，变得唯美浪漫、欲语含羞。

    而如今，当战火蔓延的时候，歌舞染上了悲怆的调子。

    他们在舞台上歌唱命运，在舞台外续写这个故事。

    台上台下，双重的情感、双重的渲染，逐渐融为一体，再也不分彼此。

    交织在一起的凄苦、迷茫、朦胧、压抑……

    在这个战火与硝烟弥漫的舞台上，在这个即将坍塌的华丽宫殿之上，一切都染上了厚重的悲剧色彩。

    就连一开始漫不经心的棕发少女，此时也逐渐坐直了身体，情不自禁也被这种氛围感所吸引了。

    歌曲的感染力太强，强悍到足以把人生生拉入故事之中，让人感同身受，仿佛置身于那种悲欢离合的情景下。

    这种厚重得让人喘不过气来的情绪，在一次意外事件中，被推向了最高.潮——

    男主死于战火，他再也无法完成与相爱之人相守的约定。

    在时代的洪流中，战火四处蔓延，个人的命运渺小得如同尘埃。

    他们甚至连挣扎的余地都没有，就被洪流裹挟着前行，完完全全失去了左右自己命运的权利。

    男主的死亡没有轰轰烈烈，也没有引起任何人的注意。在这乱世之中，一个普通人的死亡太平凡了，甚至无法溅起丝毫涟漪。

    但是，对于已经一无所有的女主来说，男主是她生命的全部了。

    这成为了压倒女主的最后一根稻草。

    影片的最后，是女主的月下独舞。

    在冬日的寒冷夜晚中，月光清澈如水。女主穿着一袭白衣，独自一人来到已经被烧焦的荒凉稻田之上。

    她跳起了初见男主时的那支舞蹈。

    没有了华丽的舞服，没有了雕梁画栋的大厅，更没有了喝彩的观众。

    她，但却莫名有一种别样的美感。

    她只是身着简简单单的素衣，眼神已经空了，动作也略显僵硬，可这样的舞蹈却显出了一丝别样的美感，带着一种震撼人心的情绪。

    在清澈的月光下，在荒凉的稻田中，她的舞蹈是那样空灵绝美，像是一曲凄美的挽歌。

    等灯光亮起、大屏幕上播放起演员名单的时候，小婳依旧没有回过神来。