第二十章 (第2/2页)

菲律宾。

    十五天的奔波取景和拍摄后，

    阿飞寻母以及与阿超（范德华饰）邂逅的情节全部拍完。

    破旧的老式绿皮火车上，

    濒临死亡的旭仔说出了影片最经典的那句话：

    （旭仔去菲律宾寻找生母，母亲不肯见他，旭仔愤愤离去，之后得罪了当地帮派，被枪击在火车上，濒临死时说了这段话。）

    “以前以为有一种鸟，一开始飞，一直飞到死的时候才落地，其实它哪都没去过，那鸟一开始就已经死了，我曾经说过，不到最后一刻，我都不知道我喜欢的女人是哪一个，不知道她在干什么，天就要亮了，现在天看起来很好，不知道日落是什么样。”

    至此，《阿飞正传》的镜头全部拍摄完毕。

    返回魔都，简单的杀青宴后，

    众人便开始进入接下来更为忙碌的影片剪辑工作中。

    电影制作后期的主要流程，无外乎：粗剪，复剪，调色，配音，配乐以及加字幕。

    其中最让李唯一着重关注的是调色和配乐这两步。

    让李唯一比较欣慰的，贺三金这个市井大神再次展现出了他非凡的调色能力。

    他按照李唯一心中所想，顺利的将整部影片的色调定为了靛青色的港澳风。

    这里所说的靛青色，不可以粗暴的理解为把原片套上蓝色的遮罩。

    而是通过对影片每一个镜头，

    某一种与靛青色相似的相近色（例如：天空）小幅度的变更颜色，

    来达到影片制作者所需要的效果。

    电影的画面，很多时候甚至需要一帧一帧的去把控每一个画面的颜色。

    一个普通的看起来流畅的视频，一秒至少有十六帧。

    一个长达一个半小时的电影，大概有90x60x16＝86400帧。

    可以粗暴的理解为，一帧相当于一个画面，86400帧相当于86300张画面。

    帧数越高的视频，流畅度越高。

    这种偏复古型的靛青配色非常符合影片的故事背景，

    有一种忧郁，丧丧的，独属于七八十年代的港风风格。

    不过剧组的人在看到这种偏暗的配色后，

    都纷纷表示不能接受。

    理由是画面太暗，不好看。

    李唯一懒得跟他们解释：觉得太暗是他们看日系小清新风格的电影看太多了，

    高饱和度高曝光度的影片看多了，稍微暗一点的他们就接受不了了。

    要知道电影院的放映可都是在黑暗环境下进行的，

    像《阿飞正传》这样的画面，即使稍微有些暗，在电影院里也绝对清晰。

    而且影片整体会稍微下一点饱和度，

    下调饱和度有什么作用？

    作用就像是炒菜放鸡精，提鲜用的。

    但切记不能调太多，多了就成黑白片了。

    调色交给贺三金，李唯一只需要后面把把关就行。

    剩下的问题就是配乐了。

    《阿飞正传》的配乐，主要以一支名为XaviertCugat的拉丁乐队为主。

    其配乐富有极强的热带雨林风格。

    李唯一选择保留这些曲子，购买版权，然后将曲子融入这部电影中。

    至此，电影后期部分的工作就差不多能交给剧组人办了。寒小鲤的身为顶流，拍点赔钱电影怎么了